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美术基础在三维动画制作中的重要性

发布时间:2020-09-27 12:00
发布者:墨娜数字互动
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    美术基础在三维动画制作中的重要性
 
    伴随着国家对文化产业的重视和扶持以及计算机技术的飞速发展,动漫产业的市场规模越来越大,发展也越来越快。随着市场规模的扩大,对人才的需求也随之增加,中国各大本科和中高职院校相继开设了动画专业。但据对部分大专院校动漫专业毕业生就业情况的跟踪调查,多数用人单位普遍认为,大专院校的毕业生在实际工作中软件操作技术水平较高,美术基础相对薄弱,艺术审美修养要求不高。并且根据我们对各大本科及中高职院校动画专业人才培养方案的研究,发现现实中多数学校虽有美术基础课,但课程教学单一、独立,传统意义上的教学,并未与动画专业学习的技能完美结合。因此,怎样才能让美术基础课学习能更好地融入到动画专业的学习中,能更好地有利于学生的专业发展,更适合行业的需要?我认为首先要确定培养目标的发展方向,然后再根据培养方向确定更加有效、系统、有用的教学内容。特别对高职院校而言,必须找到适合自己的教学与培养模式。
美术基础在三维动画制作中的重要性
 
    一、选择三维动画制作方向的理由
 
    1、三维动画是近几年随着计算机软硬件技术的发展而兴起的一项新技术,也已成为动画发展的主流,其应用范围广,优势更加明显,人才缺口大,就业形势良好。
 
    2、三维动画与2D动画实际指的是动画的创作空间,实际上他们在定义中并没有明确的结论,即根据制作过程中摄像机或虚拟摄像机的任意旋转与否来划分三维动画和2D动画,而目前3D技术的发展可以实现制作2D效果,因此三维动画更具代表性。
 
    3、三维动画制作,对于美术基础的应用范围比二维动画更广。
 
    二、美术基础在2三维动画制作中的应用及其重要性
 
    三维动画需要通过策划-编剧-前期美术设计-中期建模-绘制贴图-绑定构架-灯光设置-调色-绘制-后期特效-合成等十几个步骤的分工协作。并结合具体的各个环节,阐述了美术基础在其中的运用和重要性。
 
    1、结构草图和前期美术设计(人物、场景、分镜头)
 
    三维动画前期设计主要是对角色,道具,场景和分镜头的设计。角色造型、背景、道具等的设计要根据剧本的要求,确定风格,做到风格的协调统一,共同营造作品的艺术风格和意境。定下风格之后便进入绘图设计阶段。而三维动画的设计需要具备扎实的美术基本功,而三维动画中的设计又与一般绘画有一定的区别,因为三维动画是以一种立体造型的艺术形式呈现给观众的,所以在设计草稿阶段,要对人物有一个立体的概念,绘制出多角度的标准图形,至少要有正面、侧面、背面的三视图,这样才能方便在三维软件中进行建模。所以对于一个没有美术基本功的人来说这是很难的,但是想从传统美术基础绘画中慢慢学习起来需要较长的时间,而结构素描可以更快、更直接地提高对对象的全方位立体的认识。结构性速写也被称为“形式速写”。该草图以线条为主要表现手段,不施明暗,无光影变化,注重突出物象的结构特征。结构草图是为了理解和表现对象本身的结构本质,将观察常与测量与推理相结合,透视原理的运用自始至终贯穿于观察的过程,而不只是注重直观的方式。这一表达方式相对理性,可以忽略物体的光影、纹理、体块以及明暗等外部因素。
 
    因为结构素描以理解、剖析结构为终极目标,所以简洁的线条是其常用的主要表达方式。构图素描中的空间其实就是对三维空间意识的理解,因此结构素描要求画者在三维空间中具有很强的想像力。对于三维空间的想象与把握,很大程度上依赖于思维的推理。结构性速写要求将客观事物想象成透明的物体,并将物体自身的前后结构、内部结构、外部结构表达出来,这实际上是在训练我们对三维空间的想象和把握。结构素描所要表现的是图像中物体与物体之间的结构关系,要说明形态是由什么组成的,形态的局部或组成部分是以什么方式组合成一个整体的,为了在图像中说明这一基本问题,就必须排除某些细节的表现。结构性速写关注的是物体的最基本特性,这些基本特性需要从具体的现实形态中加以提炼和概括。
 
    因此,结构素描是三维动画设计教学的重要环节,是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。结构性速写不仅可以很好地帮助学生理解人物造型,而且可以解决场景设计和分镜设计中的构图问题,对于前期三维动画美术设计是一门非常实用有效的美术基础课。
 
    2、颜色与贴图,灯光,渲染及后期校对颜色
 
    三维动画根据预先设定,在3D软件中完成相应的模型制作,然后对制作好的模型进行贴图绘制,并根据实际需要进行模拟灯光的设置,在动画完成后进行渲染,再根据软件中对整个片子的要求对后期的软件进行局部修改。没有色彩知识的学习和应用,就不能完成这些工作。贴图的绘制更接近于现实的水彩绘制,而三维动画中的贴图绘制则是在平铺后对三维立体图像进行绘制。与此同时也可以通过借用一些纹理图片在软件中叠加出想要的纹理效果,比实景画简单快捷一些。但是画贴图必须具备色彩美术的基础知识,能够正确进行色彩搭配,正确理解光影关系和色彩内心的表达等,这样才能达到理想的美感效果,所以色彩作为一种视觉艺术产品,在动画制作中发挥着重要作用。除纯技术上的应用如画贴图外,对于色彩心的运用,直接影响到人物形象的塑造、场景与情节气氛的渲染以及作品主题的表现,直接关系到整个动画作品的观赏性、感染力和内涵意义的表现。为更快、更有效地提高学生对三维动画的色彩运用能力,可在教学中开设有关色彩的课程,如传统的水粉画教学、加强风景写生课、色彩构成课等,以培养学生的色彩创造能力和想象能力,多做色彩搭配练习,掌握色彩构成原理,为以后的三维场景和人物气氛渲染奠定基础。
 
    3、写法和音调
 
    在三维动画中,在调整每个动作之前,必须考虑和分解动作。怎样才能调出更完美、自然、流畅的动作,首先要有扎实的美术基础,必须对人物造型有深刻的认识,平时多练习写字,在练习写字的时候要注意观察分析动作。当然,单纯的练习素描是不可能形成完美的动画的,在观察和分析动作时,一定要找出运动规律,并归纳应用于相应的动画中。它要求动画师具有非常敏锐的观察能力和绘制轮廓的能力,善于捕捉真实生活中的动作,并能通过写生的方式快速准确地表达物体的动态。所以开办动画速写课对于三维动画制作中的动画师来说是必不可少的一门课程,特别是对人物和动物的动态速写,使动画师更快地掌握了人和动物的基本结构,熟练地观察和分析人物和动物的各种动态和神态,从而应用于动画创作。
 
    当然,不是说只要美术基础好,就能做出流线型的动画。画画与动画还是两个不同的概念,要制作出精美的三维动画,除了具备美术基础外,还必须具备动画的许多基本知识和理论,如:传统动画的基本知识,三维软件的学习,动画动作的规则,等等,并且需要大量的训练。但是不可否认的是,美术基础的运用贯穿了三维动画制作的整个复杂流程。尽管前期策划与剧本创作这一环节看起来似乎没有直接联系,但动画前期策划需要对动画电影美术风格进行定位,这从艺术美学的角度是间接联系的。三维动画是一种以立体造型为主体表现形式的动画,它对事物的造型设计能力,审美水平,色彩搭配和构图都有严格的要求。这种水平的高低与美术基础课的学习关系密切。要提高这些水平,就必须开设结构素描、装饰性色彩、写生等相关美术基础课,同时根据动画制作需要,更加有效地理解和学习。